Entre 2007 et 2008, le marché  musical québécois a enregistré une perte de 15 % de ses revenus, principalement attribuable au déclin du CD. Au cours de la même période, la vente légale de la musique en ligne a néanmoins connu une croissance, sa part étant passée de 3,4 % à 7,4 % d’un chiffre d’affaires global… en décroissance. 

Pour combler ces grandes pertes, l’ADISQ (Association du disque, de l’industrie du spectacle québécois et de la vidéo) influence activement les décisions gouvernementales au sujet des politiques générales qui régissent l’industrie du disque, de son financement, de la défense des droits des auteurs et de la réglementation de la radiodiffusion.

Au cours des dernières années, elle  prend position contre le téléchargement illégal en ligne en exerçant des pressions sur  les fournisseurs d’accès Internet (FAI)  pour qu’ils participent à financer et à commanditer le contenu musical du Canada.

Dans le cadre de son engagement, le gouvernement a annoncé en juillet dernier qu’il versera 27,6 millions par année au Fonds de la musique du Canada pour appuyer cette industrie, et que cette subvention sera renouvelée pour cinq ans au lieu de trois.

L’ADISQ se réjouit de cette décision d’après la déclaration de Solange Drouin,  directrice générale,  «Les subventions actuelles venaient à échéance en avril 2010. Nous sommes très heureux. Nous avions hâte de savoir quelles seraient les nouvelles subventions»

En plus le gouvernement canadien concentre une partie des subventions au développement de l’industrie des plateformes numériques. Depuis 2001, les recettes provenant de la vente d’enregistrements musicaux ont diminué de 42% au pays. Et aujourd’hui, les téléchargements en ligne représentent 18% des ventes d’enregistrements musicaux au Canada. Pour s’adapter à cette nouvelle économie, le gouvernement canadien a réorganisé le Fonds de la musique et consacrera actuellement  900 000$ par année à l’exploitation du numérique. «L’avenir de l’industrie dépend de sa capacité à innover. Le secteur doit redéfinir ses pratiques», a déclaré le président de MusicAction, Pierre Rodrigue.

Toutefois, le gouvernement  semble contre l’idée d’accorder des redevances aux artistes sur la vente de lecteurs numériques, de clés USB et d’autres dispositifs de stockage, d’après le ministre du Patrimoine canadien et des Langues officielles, James Moore, qu’il est «peu intéressé à ajouter une autre taxe aux Canadiens, qui sont déjà très taxés».

L’implication  et l’engagement du gouvernement canadien par les subventions et la réglementation  ne semblent pas être suffisants pour relancer l’industrie musicale. Le  contexte  actuel impose aux producteurs de musique de faire une réflexion quant aux modèles d’affaire à implanter dans cet environnement numérique.

«Nous continuons à essayer d’informer notre industrie sur les modèles d’affaire qui se développent au Québec, comme c’est le cas partout dans le monde. Nous voulons inspirer nos professionnels à choisir ou mettre en place ces nouveaux services interactifs … afin de mieux exploiter leurs répertoires» 

Références

http://www.cyberpresse.ca/arts/musique/200907/31/01-888874-la-subvention-au-fonds-de-la-musique-est-renouvelee-pour-5-ans.ph

http://www.thecanadianencyclopedia.com/index.cfm?PgNm=TCE&Params=Q1ARTQ0000024

http://www.cyberpresse.ca/arts/musique/200904/15/01-846617-lindustrie-de-la-musique-se-penche-sur-les-services-en-ligne.php

http://www.zdnet.fr/blogs/digital-jukebox/contribution-libre-a-la-mission-zelnik-39708471.htm

http://www.quebecoislibre.org/030329-4.htm#g2bas

La loi HADOPI qui vient pour lutter contre le téléchargement illégal de musique sur internet est un sujet qui déclenche les passions. Dès le mois de janvier prochain, cette loi sera en vigueur. Deux avertissements par courriels puis ça sera la coupure de l’accès à internet en plus de 1500 euros d’amende si le fraudeur récidive, autant dire que les pirates sont prévenus. Voilà ce qui est prévu pour lutter contre ce phénomène qui mettrait en péril l’industrie musicale en particulier et l’industrie culturelle en général.

Afin de rémunérer les artistes et la filière de la musique, la loi HADOPI va essayer de ramener les pirates vers l’offre légale et payante. Pour remplir son MP3, les plateformes proposent aujourd’hui de télécharger de la musique légalement, en moyenne 99 centimes d’euro le morceau. Mais ces offres légales sur le web ne décollent pas. Aujourd’hui, il est possible de télécharger de la musique légalement sans rien payer. Une petite startup française propose aux internautes de télécharger de la musique gratuitement comme sur les sites de Peer-to-Peer sauf que là c’est légal. L’internaute ne peut pas s’éloigner de son écran pendant la pub, car à la fin il n’a que quelques secondes pour cliquer afin de lancer le téléchargement. L’internaute peut mettre la chanson téléchargée sur son lecteur MP3 là aussi avec une petite publicité, mais le plus fort c’est qu’à la longue il obtient des bons d’achat sur les sites du e-commerce. En clair, la musique gratuite financée par la pub c’est l’avenir et les offres se multiplient.

Donc, on peut dire que cette nouvelle loi a déjà une gare de retard ou même plus qu’une gare. Elle est déjà obsolète avant d’être mise en application, les pirates désertent les réseaux Peer-to-Peer pour de nouveaux systèmes qui comportent des formules d’abonnement pour du téléchargement illimité, de la publicité par tout et des dons pour télécharger plus vite. En clair, plus de partage entre internautes, mais un business avec beaucoup d’argent en jeux. En effet, il existe plusieurs possibilités pour un internaute de télécharger des œuvres contrefaites, soit le DDL (Direct Download), le Streaming, les Newsgroup, etc.

 Aujourd’hui, du fait de la migration des pirates, les actions envisagées par cette loi ne ciblent que les utilisateurs de logiciels Peer-to-Peer (eMule, BitTorrent, etc.) et risque de faire prendre dans ces filets que des gens ignorants qui ne sont pas au fait de la chose, faisant l’impasse sur les internautes utilisant des méthodes leur garantissant leur anonymat.

Bibliographies :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Loi_Cr%C3%A9ation_et_Internet

http://www.numerama.com/magazine/9854_4-10-bonnes-raisons-de-dire-non-a-la-loi-hadopi.html

http://ericzemmour.blogspot.com/2009/05/zemmour-face-jean-francois-cope.html

http://www.youtube.com/watch?v=FFESFMZTv_c

Les médias sociaux ont plusieurs utilités.

En premier lieu, les médias sociaux servent à répandre la nouvelle rapidement et globalement. Un artiste qui annonce sa sortie d’album simplement en magasin réussira seulement à affecter les amateurs de musique et non pas ses fans.

Ensuite, avec les médias sociaux, on peut segmenter les fans des différents artistes. Cela permettra ainsi aux producteurs de pouvoir effectuer de la publicité beaucoup plus ciblée. En plus, connaissant mieux ses fans, il est possible de les gâter avec des offres exclusives sur les différents réseaux. On peut ainsi rendre les fans favorables à notre marque.

Finalement, les médias sociaux ont pour utilité de servir d’outils d’interaction avec les clients, qui sont dans ce cas si aussi des fans. En ouvrant la communication avec eux, les artistes peuvent prendre le pouls sur ces fans afin de pouvoir mieux les servir plus tard. Il peut se tenir au courant des effets des lancements ou spectacles.

Comme on peur le remarquer, ces utilités sont autant utile pour un petit que pour un joueur majeur dans l’industrie. C’est à l’artiste de savoir s’il utilisera le levier ou non.

Les grands sont ceux qui ont le plus à perdre dans cette histoire. L’utilisation des médias sociaux est un moyen facile pour un petit artiste de se faire connaître par un plus grand nombre de personne et rapidement.
Comme le dit Jill Sobule, un artiste indépendant dans un interview avec eMarketer : “On parle finalement d’aller rejoindre les fans là ou ils sont vraiment, il n’y a plus de besoin pour un homme du milieu.” C’est là que la magie des médias sociaux s’active. Les artistes indépendants sont les plus grands gagnants de cette histoire, car les outils ne sont plus réservés qu’aux grandes de production. Ces outils sont optimisés pour que n’importe qui puisse s’en servir et en profiter. Cela donne la possibilité à l’artiste de garage de se faire aussi entendre que la grande artiste. (Il aura beaucoup plus de difficultés, c’est certain.)

Les vrais gagnants dans toute cette histoire ce sont nous, les clients. Il est possible pour nous de connaître de nouveaux artistes, d’interagir avec eux et de pouvoir les encourager directement. Avec autant d’artiste à découvrir, il est certain que chacun peut avoir droit à sa chance s’il utilise activement les bons réseaux.

Thoma.

Les mesures fiscales, par exemple, représentent une contribution au développement de l’industrie de la musique. On peut en citer deux exemples : « le crédit d’impôt remboursable pour enregistrements sonores », « Ce crédit d’impôt est égal à 29,16% des dépenses de main d’œuvre admissibles, sans toutefois excéder 13,12 % des frais totaux de production. Plafond : 43 750 $ de crédit par enregistrement sonore.»  (loi sur les impôts du Québec, art. 1029.8.36.0.07) et « La redevance sur la copie privée », une taxe applicable pour tout support qui peut effectuer la copie d’une œuvre commerciale. Cette dernière représente une somme, qui est comprise dans le prix de vente des CD, des cassettes et des MiniDiscs vierges, achetés chez un détaillant ; comme l’explique le scpcp, la société canadienne de perception de la copie privée, organisme chargé de percevoir et de dispenser cette redevance  « Aujourd’hui, vous payez une redevance de 29 cents par CD vierge. La redevance est de 24 cents par cassette vierge et de 29 cents par MiniDisc. »

Les solutions juridiques, un autre apport considérable et important, afin de contrecarrer la violation du droit d’auteur et le téléchargement illégal. En juin 2005 le gouvernement fédéral a présenté le projet de loi C-60 et en 2008 le C-61, loi modifiant « la Loi sur le droit d’auteur », afin de mettre en œuvre les traités de l’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle et de faciliter l’utilisation de l’Internet à des fins éducatives. Les changements sérieux concernent: une indemnité de 500$ à verser aux ayants droit pour téléchargement illégal de leurs œuvres via internet et une amende pouvant aller jusqu’à 20 000$  pour avoir mis à la disposition des usagers via le P2P une œuvre protégée.

Le Québec est l’un des pionniers au Canada qui s’engage considérablement à l’égard de la  musique « Le gouvernement du Québec fut le premier à subventionner directement la musique, avec le Prix d’Europe créé en 1911 et par l’établissement du Conseil de musique du Québec en 1942. ». Une aide supplémentaire de 3 M$ pour soutenir les entreprises québécoises de l’industrie de la musique et du spectacle de variétés, ainsi la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, Madame Christine St-Pierre signifie officiellement « Après analyse de la situation de l’industrie de la musique et du spectacle, il est clairement apparu qu’une aide supplémentaire était nécessaire pour accompagner les entreprises québécoises dans la transformation de l’industrie musicale et pour répondre adéquatement aux besoins d’aide à la circulation des spectacles tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du Québec » (octobre 2008).

A souligner aussi les programmes gouvernementaux pour appuyer la musique, à l’exemple  « Le programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés (PADISQ) », créé par le gouvernement du Québec en 1983, géré par la SODEC (Société de développement des entreprises culturelles). Ce programme permet d’obtenir de l’aide pour les projets de production et de mise en marché de disques et de spectacles. En 2005, ce soutien a atteint la valeur de 3,4 M$.

Le gouvernement s’engage de plus en plus dans l’industrie de la musique (par des subventions et taxe d’une part et l’élaboration des lois d’autre part). L’émergence des nouveaux médias, rend urgent et prioritaire d’aider l’industrie de la musique, à s’adapter au virage numérique.

Ait Ighil Youcef

En matière de distribution numérique, les maisons de disques Majors, après avoir tentées de maîtriser toute la chaîne  et suite aux résultats non convaincants, elles se sont retirées du jeu et ont laissé les distributeurs faire leur métier, pour s’en tenir à leurs rôles: la production et la promotion.

Aujourd’hui, les distributeurs de la musique en ligne sont en situation de “jeu” où ils sont conduits à faire des choix stratégiques parmi un certain nombre d’actions possibles, et dans un cadre défini à l’avance par des “règles du jeu”.Les conditions de ce jeu concurrentiel évoluent à une vitesse difficile à contrôler et l’univers musical en ligne est devenu instable, voire aléatoire, dont Apple iTunes Music Store est l’agitateur officiel.

Steve Jobs, le patron d’Apple, a mis à la disposition des internautes une plateforme miracle. «LA solution que l’industrie du disque attendait… C’est branché. C’est rapide. C’est facile ».

En effet, avec son modèle économique  spécifique : iTunes Music Store, la firme à la pomme offre un excellent service  avec des choix multiples pour les internautes et une politique des prix lissée qu’elle n’arrête pas de réviser à chaque fois, en réponse aux nouveaux comportements stratégiques adoptés par ses concurrents.

Effectivement, elle a rendu l’achat et le téléchargement légal de musique aussi facile que l’achat d’un livre sur Amazon,  tout avec une qualité supérieure au MP3, grâce à  de nouveaux standards technologiques.

iTunes Music Store est entré dans la stratégie de “digital hub” énoncée par Steve Jobs dès janvier 2001, mais avec le développement de l’Internet, Apple a pu entrer dans l’ère du “tout numérique” (vidéo, image, musique).

Dès son lancement sur le marché musical, iTunes Music Store a signé des contrats d’exclusivité pour des titres de plusieurs artistes de renommée internationale (U2, Eminem, Sting…).

Actuellement,  le monde de la musique en ligne est facilement résumable : il y a iTunes  Music Store d’un côté et tous les autres de l’autre côté. Parmi ses sérieux concurrents, on trouve Amazon MP3, Wall-Mart Music Store et récemment Google a lancé Google Discover Music,…

Il n’est d’ailleurs pas surprenant de sa part, la firme à la pomme n’arrête pas d’étonner le monde  et de rencontrer  des beaux succès commerciaux. Elle dispose d’une légitimité dans le e-commerce  et  d’une grande notoriété dans le monde.

Apple a pu changer les mentalités et les comportements des gens et a pu faire abandonner les vieilles habitudes avec ses inventions: iPod, iPhone, … Elle adopte une fabuleuse gestion du changement imposée par Steve Jobs pour réussir sa stratégie à géométrie variable ! C’est comme si le comité stratégique d’Apple s’était muté en comité de crise permanent et que les manœuvres tactiques s’étaient à chaque instant confondues avec la réflexion stratégique!

Apple a su gagner le jeu, mais elle devra continuer à se battre sur ses marchés afin de préserver sa position de monopole et rester en avant-garde des distributeurs de la musique en ligne.

Références :

http://www.pcinpact.com/actu/news/34520-drm-apple-fairplay-jobs-europe.htm

http://www.quechoisir.org/pages/breves/Apple-lache-les verrous/6E6A08E9D254CCEEC12575380056351C.htm?f=_

http://www.mac4ever.com/news/48838/google_un_service_de_musique_concurrent_d_itunes/

http://www.sciences.ch/htmlfr/mathssociales/mathssthdecision01.phphttp://www.drive-management.com/gestion_changement.php

http://www.lexpansion.com/economie/actualite-high-tech/apple-nouveau-messie-de-la-musique-en-ligne_98948.html<

https://www.cirrelt.ca/cda/IndustrieMusique/Apple.aspx

http://www.journaldunet.com/0304/030430itunes.shtml

http://www.drive-management.com/gestion_changement.php

Avec tout le changement qu’a subi l’industrie musicale, comme l’a si bien dit ma collègue Laila dans son article, avec la dématérialisation du bien vendu. Il se devait qu’un leader de la vente de musiques en ligne fasse surface. Ce leader, c’est iTunes.

Il y a bien sûr certains autres qui ont tenté de faire leur place.

On peut nommer par exemple Amazon qui a sorti Amazon Mp3 (seulement disponible aux États-Unis). Ce site vend les chansons sans DRM (digital right management), ce qui veut dire que vous pouvez prendre les chansons achetées sur le site et les donner à n’importe qui. Le prix des chansons est seulement de 0,69$ et le prix des albums est normalement 8,99$. Pourtant c’est iTunes qui est le numéro 1.

On peut dire la même chose à propos du Wal-Mart Music Store. Ce site offre autant de diversité qu’iTunes et à des prix compétitifs.

La facilité d’utiliser iTunes et les multiples possibilités que cet outil offre font de lui un outil de choix, mais c’est surtout l’utilisation de masse des iPods qui ont propulté iTunes Store vers le numéro 1 de la vente de musique en ligne.

Malgré ces compétiteurs, le iTunes Store de Apple reste numéro 1 et devance largement les autres. Le comportement stratégique  adopté par ses compétiteurs ne change rien à la stratégie utilisée par Apple. Pour vous faire un illustration, c’est comme le dilemme du prisonnier, mais contre un policier, c’est sûr que t’écope. La vraie question c’est pour combien de temps tu écopes.

Les détaillants en ligne ne peuvent pas vraiment lutter contre ce géant.

C’est en situation de monopole qu’on se rend compte que le comportement stratégique ne peut être appliqué que sur les restants que le géant ne réussi pas à atteindre.

Sources :

http://en.wikipedia.org/wiki/ITunes_Store Article WikiPedia sur Itunes Store.

http://en.wikipedia.org/wiki/Amazon_MP3 Article Wikipedia sur Amazon MP3.

eMarketer.

évolution des achats d'appareils audio

Ce n’est qu’après quelque temps que les majors ont compris qu’ils devaient accompagner le développement d’internet par la mise en place d’une plate-forme de téléchargement légal qui s’inscrivait dorénavant dans les habitudes d’écoute de la musique. Il est évident que cette plate-forme représente un moyen facile et efficace qui permettra à la fois de commercialiser divers contenus musicaux de qualité, de concurrencer les réseaux Peer-to-peer et d’essayer d’attirer les internautes vers une offre payante.

Cette nouvelle donne a permis l’apparition de nouveaux acteurs et de nouveaux usages. Steve Jobs, le PDG d’Apple a mis l’accent sur l’opportunité qu’offrait la mutation de l’industrie musicale. Pour accompagner cela, la compagnie a lancé sur le marché deux produits simultanément, l’iPod comme lecteur MP3 et l’iTune comme plate-forme de téléchargement légal tout en veillant à accompagner les morceaux téléchargés d’un DRM déchiffrables que par l’iPod ou sur iTune.

Aujourd’hui, les acteurs du marché proposent de nouveaux formats numériques et une nouvelle expérience aux consommateurs de MP3 légaux. En effet, Apple a lancé son nouveau format ¨Cocktail¨ qui regroupe dans un fichier la musique, des photos, des sonneries, des vidéos, des paroles et d’autres produits digitaux. La réponse des majors a été quasi immédiate en annonçant eux aussi la mise en marché d’un format similaire appelé « CMX » qui permettra au consommateur l’accès à des illustrations, des vidéos, des paroles et du contenu pour mobiles. Il est clair qu’Apple offre un panel d’outils au consommateur pour profiter pleinement de sa musique et essaie au maximum de rendre l’expérience plus conviviale, plus ergonomique et plus attractive. En effet, cette entreprise est très cohérente dans sa stratégie de développement puisqu’elle permet la lecture de ces nouveaux formats sur les iPods, les iPhones et sur iTunes, ce qui obligera le consommateur de rentrer dans son cercle technologique fermé.

Les majors quant à eux comptent distribuer le nouveau concept développé sur toutes les plateformes comme (Amazon, Emusic, Napster, etc.), ce qui n’est pas évident dans la mesure où le nouveau format doit s’adapter à plusieurs logiciels d’utilisation.

Malgré le fait que l’émergence de ce nouveau format vient pour sauver l’industrie et accroitre ses ventes, l’utilisation des DRM pour des fins de verrouillage des contenus et par conséquent l’acquittement des frais correspondants, va inopinément engendrer une nouvelle guerre de standard. En effet, l’absence d’une norme commune pour tous les acteurs fait apparaitre des problèmes d’interopérabilité, ce qui entrave l’usage légal des utilisateurs et entrainera la contestation des consommateurs.

Références :

http://www.electronista.com/articles/09/08/14/cocktail.at.ipod.event/

http://www.appleinsider.com/articles/09/08/11/record_industry_to_pit_proprietary_cmx_against_apples_cocktail.html

http://www.internetevolution.com/author.asp?section_id=526&doc_id=180415

Les comportements stratégiques des entreprises de l’industrie de la musique, face à  ces secousses, sont divers : manipuler, défier, éviter, compromis, acquiescement. « Selon Thomas Gewecke, vice-président de Sony BMG, il est donc faux d’affirmer que les maisons de disques adoptent la politique de l’autruche et ne comprennent pas l’ère numérique. »

Face à la venue des réseaux P2P, redoutable ennemi et origine de la baisse des ventes des CD selon l’industrie de la musique, les majors adoptent une stratégie de défi, par la multiplication des procédures judiciaires dans les années 2000 ; selon l’IFPI (International Federation of the Phonographic Industry), les majors ont déposé environ 7.000 et 6000 plaintes en 2004 respectivement devant les juridictions américaines et l’ensemble de ces pays : le Canada, la France, l’Angleterre, l’Autriche, le Danemark, l’Allemagne, et l’Italie.

Sur le même élan de défi, la stratégie consiste cette fois à sensibiliser les consommateurs. Conjointement BMG et Universal Music lancent une campagne de communication  afin de responsabiliser les individus qui téléchargent de la musique illégalement et démontrer l’effet néfaste du P2P sur l’artiste et sur l’industrie de la musique de façon  générale en déployant des messages instantanés envoyés aux utilisateurs connectés sur un réseau P2P.

L’acquisition est la tactique utilisée par les majors pour affronter les nouveaux entrants numériques. A l’instar du rachat d’Universal Music du site mp3.com pour 372 millions $ US et l’acquisition de BMG en 2001 de Napster. Ceci correspond à une stratégie de manipulation (selon Oliver C. par rapport aux réponses stratégiques des organisations face aux processus institutionnels).

La stratégie du compromis est également révélée, à la manière d’Universal Music en négociant avec le fabricant du baladeur numérique NEO, les consommateurs disposeront exclusivement d’un accès au site buzzmusic.fr, avec une manne de plus de 50 000 titres et clips audibles et transportables sur le baladeur NEO pendant six mois à compter de la première connexion.

Les majors optent pour l’investissement d’importantes ressources dans les services vidéo-mobiles, en anticipant leurs développement qui devrait atteindre 5,6 milliards de dollars en 2009 selon le cabinet de recherche Infonetics, « En  2002, UM et BMG ont investi d’importantes ressources dans la distribution de musique à destination des téléphones mobiles, il s’agit là d’une stratégie d’évitement et d’une tactique visant à s’échapper (Oliver, 1991). »

Confirmée par l’étude d’Emilien Moyon et Xavier Lecocq « La dynamique des réponses stratégiques des majors au changement institutionnel dans l’industrie de la musique », la démarche de l’industrie de la musique est claire: à chaque « secousse technologique » lui correspond une réponse stratégique (manipuler, défier, éviter, compromis, acquiescement). Les majors ne ménagent aucun effort pour répondre dynamiquement aux changements en utilisant divers tactiques et divers stratégies.

Ait Ighil Youcef

La dématérialisation et la numérisation du « bien musical » permettent sa reproduction pour un coût marginal nul.

Le contrôle du marché de la musique n’appartient plus aux maisons de disques Majors. Cette redistribution du pouvoir est au profit de l’artiste et du consommateur.

L’industrie musicale dans la net économie dégage trois tendances :

- le consommateur fait le produit
- la créativité est à la source de l’interactivité
- la distribution de masse laisse place au service personnalisé

Ainsi trois modifications majeures restructurent la chaîne de valeur du secteur musical :
- la réduction des coûts de production et de distribution
- l’élimination des contraintes géographiques
- la participation du consommateur à la conception du produit
Ce qui nous amène vers un décloisonnement du rôle des acteurs de l’industrie musicale  entrainant ainsi un démantèlement du circuit de distribution, une redéfinition du rôle des Majors  et un accroissement du pouvoir des artistes et des consommateurs.

Ce transfert de contrôle des maisons de disques aux artistes est l’un des changements majeurs induits par la nouvelle économie. Une autre conséquence du e-commerce sur l’industrie de la musique s’est traduite par la multiplication des distributeurs. L’arrivée du son et de la vidéo sur Internet a  multiplié les canaux de distribution et a transformé ce dernier en un formidable outil de promotion. La radio, un des canaux privilégiés de promotion de la musique est complètement métamorphosée par le web. Les stations de radio diffusées exclusivement sur Internet renverse la dynamique de la promotion et modifie le rôle de la radio qui ne sert plus uniquement à faire de la publicité,mais elle devient aussi un canal de distribution qui permet la transaction de produits et de services. Ainsi, la vente de la musique en ligne a éliminé un chaînon du circuit de distribution.

Les réseaux sociaux et les communautés virtuelles comme MYSPACE, FACEBOOK, TWITTER, YOUTUBE ou DAILYMOTION,  avec leurs modèles d’affaires innovants ont contribué  aussi à la révolution du secteur musical. Aujourd’hui, les artistes misent sur ces sites de socialisation pour faire de la promotion. La majorité des artistes créent aussi leurs blog afin de présenter leurs univers, de diffuser des contenus à fort potentiel de propagation virale (des titres, des clips, des vidéos de concert ou même leur vie privée) et d’entrer en communication avec leurs fans en répondant à leurs commentaires et recommandations.

Récemment, d’après un article publié sur La cyberpresse,  Google lancera un site web qui facilitera la recherche de musique sur Internet et qui permettra aussi l’écoute et l’achat de chansons. Ainsi, un musicien ou un groupe pourra créer sa propre page avec des extraits de chansons, des photos…

Malgré toute cette révolution, le futur de cette industrie  semble pourtant sérieusement menacé d’après le rapport  2009 du SNEP (Recul de 8.3 % du marché mondial en 2008 par rapport à 2007).

Ainsi l’industrie de la musique doit voir dans les nouvelles technologies de diffusion une  occasion de se relancer en créant de nouveaux modèles d’affaires lui permettant de faire place dans la nouvelle économie.

Références :

http://www.foruminternet.org/institution/espace-presse/communiques-de-presse/septieme-rencontre-du-forum-internet-menace-ou-opportunite-pour-l-industrie-musicale.html

http://www.irma.asso.fr/IMG/pdf/Guide_Snep_2009.pdf

http://www.freescape.eu.org/biblio/article.php3?id_article=211

http://technaute.cyberpresse.ca/nouvelles/internet/200910/28/01-915951-piratage-le-royaume-uni-pourra-couper-lacces-internet.php

http://www.oboulo.com/industrie-musicale-crise-revolution-internet-consequences-94313.html

http://www.irma.asso.fr/L-impact-d-Internet-sur-l

http://www.atelier.fr/etude/internet,industrie,musicale,desintermediation,dematerialisation-6526-Etude.html

https://www.cirrelt.ca/cda/IndustrieMusique/

http://www.webentertainer.fr/musique/kamelancien-star-de-la-jeunesse-grace-au-web.html#more-616

http://www.freescape.eu.org/biblio/IMG/pdf/music1.pdf

 Incontestablement, l’internet est devenu un extraordinaire magasin de disques où tous les clients pourraient se réunir pour écouter de la musique gratuitement ; un magasin où ils pourraient partager leurs chansons préférées, se faire des recommandations, découvrir de nouveaux talents, à l’exemple du site web LastFM qui possède encore l’une des plus importantes variétés musicales du Net (EMI, Universal et Sony).

Il y’a quelques années l’internaute était un pirate, maintenant il est considéré comme un fan, « Le but est d’arriver à monétiser la relation artiste-fans, pas juste d’être sympa », (Jessica Sandin, “ ?What If! Digital ”). Le fan est capable de dépenser plus d’argent, faire de la promotion et va aux concerts etc. Avec Myspace, par exemple les groupes peuvent se faire connaître rapidement, les morceaux et les dates des concerts sont aussitôt disponibles sur leur page.

Le blog est un réel outil de marketing gratuit qui influence le marché de la musique. Il offre un contact avantageux entre les fans et les artistes (streaming, téléchargement temporaire, radioblog, flux RSS ou Atom). Les maisons de disques en ont fait « un média privilégié, utile pour les artistes en développement qui ont un budget de promotion limité » explique Erick Viollet, responsable du développement new media et digital group chez Sony-BMG. Sur Facebook, par exemple, la musique jaillit à flot ; le bouche à oreille (« bouche à email ») remplace les réseaux de distribution traditionnels.

L’Internet et l’explosion des réseaux sociaux ont rendu la vente plus facile que jamais.  A l’instar des réseaux sociaux autour de la découverte de musique : iLike (également l’application musicale phare sur les réseaux sociaux Bebo ou encore Hi5.), Imeem et le site We7 (un million de téléchargements en décembre 2007).

En conclusion, l’industrie de la musique fait face à un avenir incertain tant qu’elle n’a pas saisi un modèle économique alternatif. Un sentiment d’urgence dans l’adoption de nouveaux modèles d’affaires centrés sur le contenu numérique et un bon réseau de  distribution pour atteindre une masse maximale. Les médias sociaux sont en train de devenir un maillon essentiel de la chaîne de distribution. L’industrie de la musique doit s’investir pour les prochaines années pour mieux occuper l’espace Internet.

Ait Ighil Youcef